韩国idol是什么意思（扒一扒韩国偶像爱豆产业的出道规则！）

韩流偶像从九十年代起开始走出国门,走向亚洲甚至全世界。韩国娱乐公司创造出的偶像与粉丝经济在近三十年的发展中不断延伸,最终形成一条成熟的工业体系和盈利价值链条。

在韩国爱豆(idol,即偶像,专指韩国娱乐公司经过训练打造的以流行和受欢迎为目的的偶像)粉丝基数不断扩大的进程中,造就了韩国三大娱乐公司的辉煌,又在近年促进了许多小公司的异军突起。至今,韩国娱乐产业已经成为韩国的支柱产业之一。

韩国娱乐公司生态经过鼻祖级公司的拓荒年代(SM, DSP, JYP),到形成业界公认的三大公司(SM, JYP, YG)、现象级团体集中出现的鼎盛时期,最后到市场高度饱和偶像组合层出不穷、竞争激烈的近年,整个市场环境发生着巨变的同时,韩娱影响力也逐渐扩大,在东南亚、日本和北美开拓出一片天地。

各年代韩流代表性偶像团体及歌手:

1. 90 年代:HOT(SM), 水晶男孩(DSP),GOD(JYP),BoA 宝儿(SM)

2. 2000 年后:东方神起(SM)、少女时代(SM)、Super Junior(SM)、Big Bang(YG)、Wonder Grils(JYP)、2PM(JYP)、KARA(DSP)、2NE1(YG)、BEAST(CUBE)等

3. 新生代:EXO(SM)、GOT7(JYP)、Red Velvet(SM)、TWICE(JYP)、防弹少年团(BIGHIT)、Winner(YG)、ikon(YG)等

为什么韩流偶像有如此强的吸引力,韩流团体是如何通过完整的工业体系获利,韩国的偶像粉丝经济又是如何让经纪公司实现变现的呢?

观众台前所见的光鲜亮丽的偶像团体中的少男少女们,经过层层选拔和多年训练后出道的爱豆歌手,仅仅是韩流工业体系中最终呈现的一环。

韩流偶像的生命力根源在于背后强大的音乐创作、制作、影像拍摄、宣传策划等工业体系,和逐渐进步至今已经相当完善的版权保护体系。

偶像组合推出的每一步至今已经形成较为成熟的模式,其中每一个环节都经过精密的策划。

从数年的练习生选择与训练、到确定出道团队、确定团队风格定位、收集主打曲目、舞蹈编排、服装设计、宣传策略、唱片设计、出道后活动企划等,每个环节都在出道之前提前讨论确定。

1、策划:引人入胜的竞争力

有一定实力的公司推出新团体,主打曲目会在出道前早早确定多张专辑的计划,以形成专辑主打歌主题上的延伸和递进或团体形象和多面色彩的分步塑造,同时也便于出道后在选定的时间点快速地回归(come back, 即再发行新专辑)保持曝光度和存在感。

这种步步为营的策略是韩流组合成长吸粉(吸引普通观众成为愿意为偶像花钱的粉丝)的必备策略,通过不断为粉丝呈现递进的色彩和吸引力而使人入迷。

2、音乐:长久竞争力的核心

韩国的音乐制作工业发展至今已经形成蓬勃而多样的市场,版权保护得当使得大量小众音乐人也能得以生存,大众音乐欣赏的长期培育形成了对多种风格音乐良好的包容性,良性循环鼓励了行业的发展,其结果就是整个音乐工业体系得以为流偶像歌手提供流行度高的高品质音乐。

3、视觉:内容的门面

偶像组合除了歌曲内核,最重要的就是所呈现的靓丽而具有冲击力的视觉效果了。韩国在偶像团体服装造型、画报拍摄、MV 制作等方面都经过非常用心的策划,每一个步骤都考虑和指向团体风格和定位。

4. 常规宣传:持续多年的传统路径

在偶像歌手发行新专辑后,集体出席各大电视台的打歌节目、团体和个别成员通过公司资源安排出演综艺节目,出演广播节目是韩流偶像团体持续十多年前的最常规的宣传方法。

各大电视台的打歌节目是偶像团体发行专辑后宣传的必经之站,打歌节目每周会根据音源、销量、投票等因素综合评定榜单,获得打歌节目第一名对偶像团体发展具有重要意义,是象征团体受欢迎的直接指标。

而有能力获得多个一位的团体往往意味着有坚实的粉丝基础或受到大众的广泛喜爱,可以为公司创造可观的收入和利润。

出身小公司的偶像由于公司资源不足,还会走上街头进行路边表演,不放过任何一个路人来扩大团体的影响力。在天寒地冻的冬天,穿着清凉服饰在街头表演的女团并不鲜见。也有团体通过街头表演被路人拍摄视频在网络上传播意外走红。

5. 明星直播:颠覆偶像粉丝的沟通生态

随着移动互联的发展,直播在短短半年时间内迅速成为各偶像组合近距离和粉丝接触及宣传的重要手段。韩国第一大搜索引擎 Naver 打造的 V Live 明星直播平台通过直接对接韩国偶像团体和娱乐公司实现关注人数的迅速扩张。截止目前,V LIVE 平台上已开通 249 个明星直播频道,其中最高关注人数的 BTS 直播频道已有 294 万人关注。

明星在 V LIVE 的直播内容非常多样化,大到将 V LIVE 作为唯一的新专辑发布会播放渠道,小到满足粉丝窥探偶像日常的明星吃、喝、玩、工作等行程。直播平台一定程度上极大地改变了偶像与粉丝沟通的生态,偶像团体不再受限于电视台提供的有限出镜机会,而是可以按照公司的策划和意愿更频繁地和粉丝交流,并呈现除了舞台之外的更丰富的吸引力。

偶像的宣传实质是资源的战争,即使在常规宣传中的打歌节目、综艺节目也需要经纪公司通过自身实力获取资源,才有机会让偶像歌手们露面。对于较大的娱乐公司,由于掌握更多的资源因此衍生出了更多的宣传手段:

不熟悉韩流偶像文化和粉丝经济链条的人也许会疑惑,为什么小小的韩国,楼面并不引人注意的各家娱乐公司可以创造如此大的价值,吸引全球粉丝源源不断又心甘情愿地将钱包送上?

答案很简单,着迷就是韩流偶像的价值,娱乐公司所做的一切努力都是为了让普通观众变成愿意为偶像掏腰包的粉丝,粉丝再变成死忠,同时牢牢地固化粉丝防止他们的流失。

展现多样的偶像性格魅力

塑造情感绑定的错觉

让粉丝产生与偶像有深刻情感关联甚至形成责任感的错觉是粉丝入迷的最关键一步,在优质的音乐和视觉产品以及偶像性格魅力展现的铺陈之下,一旦粉丝产生了与自己偶像的情感关联,就会为几乎一切与偶像相关的消费买单,并且带着喜悦的心甘情愿。

粉丝经济的最后一环:着迷的变现

一旦粉丝进入迷恋的状态,娱乐公司五花八门的变现手段就会成为源源不断的现金造血机。一个现象级的偶像团体甚至可以养活整个公司,并支撑公司未来的发展和投入。

演唱会收入是受欢迎的团体,特别是男团的重要收入来源,是知名度和粉丝基础达到一定高度以后最迅速最有效的变现手段。

韩国现象级男团和部分大势团体均有能力在亚洲甚至全球范围内开设场均人数万人左右甚至更多的巡回演唱会,每场演唱会能给公司带来百万甚至千万级别的销售收入。

而演唱会的前排票价通常能炒作到五位数人民币的水平。由于系列演唱会投入相对固定,每场流程设置基本相同,巡演场次越多利润就越丰厚。而有经济能力的粉丝们,甚至会跟着自己的偶像巡演满世界跑,每一场都入场观看。

偶像获取代言的最大决定因素是在广泛大众中的认知度,因此,某个团体就算愿意为其进行高额重复消费的粉丝不太多,但在普通大众中有广泛的认知度和好感度,依然可以获得各种广告代言。

周边衍生品

韩流偶像经济经过多年的发展已经衍生出了丰富多样的周边产品,品类涉及生活日用的方方面面,甚至有公司邀请设计师为旗下团体专门设计卡通形象,并以此为基础大量发行周边。

提起韩流偶像就不得不提韩流历史发展中的代表公司,尤其是目前手握最多资源,推出过现象级团体的三大公司 SM,JYP,YG,以及后来异军突起的后起之秀 FNC,CUBE, BIGHIT 等。较大的代表性公司不仅打造偶像及歌手,还涉及签约演员、综艺人,制作电视剧等。不同的公司发展轨迹和管理风格有着巨大的差异,这也影响着公司及旗下团体的命运。

韩流发展史从最初一两家大公司发展到今天,形成以三大公司为主导,各类小公司层出不穷,激烈竞争的格局。韩流偶像的本土市场在最近十年内快速地成为红海。代表公司 SM,JYP,YG 凭借高质量的偶像与练习生、优秀人才、技术、人脉资源的聚集基本保持市场地位的稳定,而每年不断有新成立的公司对这一市场发起进攻。韩国 2014 年出道组合数为 66 个,而 2009 年出道组合数仅为17 个。韩流偶像向国际市场发展成为必然选择。