当地时间4月21日夜,中国著名钢琴家李云迪在维也纳金色大厅奏响《黄河颂》。维也纳不过是他欧巡的其中一站,《黄河颂》只是他安可的其中一首,但场面却十分带感,可谓:琴声、掌声、啜泣声,声声入耳! 琴声李云迪从去年10月开始就正式复出巡演,曲目是莫扎特K310、K331、K475、K457。他在他的新专辑视频中,这样描述:
所以,李云迪的莫扎特不是少年人的莫扎特,而是在经历了人生的欢乐、大众的追捧,欣欣向荣后又被命运折磨,饱受打击和磨砺后的更加成熟的莫扎特。这或许就是莫扎特的音乐真正的意境,也是李云迪想要表达的莫扎特。 无怪乎,在弗莱堡首演的时候,白发苍苍的欧洲老太太,一边听李云迪的演奏,一边抹眼泪。她大概是受到了感染,在李云迪的指尖回顾了自己的人生。 而《黄河颂》更是中国人的乐曲,是刻在骨子里的不屈不挠的基因。独在异乡为异客,乡音是最好的精神慰问品。想起那一年,霍洛维茨回到阔别已久的莫斯科,演奏舒曼的《梦幻曲》。那深沉的基调,浓得化不开的思绪,让无数在场听众潸然泪下。 时间、空间、人、事、物都可以改变,而记忆永存,内心的情感,永存。 《梦幻曲》还有一个名字叫“童年”。 掌声4月21日的金色大厅,因为有李云迪的琴声,所以换来了千名观众的掌声和欢呼声。 视频中,李云迪返场,掌声雷动,据现场乐迷的反馈,其实上半场结束的时候,已经雷动过一次又一次了。“李云迪你好棒!”、“Bravo、Bravo!”不绝于耳。 女生们顾不得矜持,男生们扯着嗓子,年老的一边鼓掌,一边报以“姨母笑”。一楼的起立,二楼的扒栏杆。坐得近的,伸胳膊献花;坐的远的,探着身子调节焦距。场面之热烈,满屏倾泻、溢屏而出。 向来腼腆的李云迪,只能用微笑报以感谢,嘴里似乎念念有词,不知道是不是在说“谢谢”。鲜花多到他拿不下,不得不接过来放在地上,在经历了N次“深蹲运动”后,很快就堆成了一座“小山”。 这当然不是金色大厅才有的待遇。 早在弗莱堡,热情的观众在李云迪安可完毕以后,掌声和欢呼还起码持续了3分钟。再往前,在去年的悉尼,2000多名观众,在李云迪谢幕、返场、安可,甚至,折返拿走遗忘在钢琴上的鲜花时都报以热烈的掌声。有乐迷甚至用李云迪来来回回的步履,鞠躬、落座、起身,用纯粹的掌声和欢呼声剪了一个三分多钟的视频。 此情此景,我仿佛又看到了当年国内媒体报道中的李云迪:中国著名钢琴家李云迪,在国外受到了长达十分钟的掌声。肖赛现场,李云迪最后一个音符落下后,迟迟不肯离去的观众和破例起身为一个十八岁的选手鼓掌的评委。当然,还有那个傲娇的“小王子”在自己的微博上这样写道:“昨晚慕尼黑演出结束!巴伐利亚的观众很专业很冷静,但是谢了10次幕~” 啜泣声是的,从欧巡第一场开始,就有观众哭了,昨天的金厅尤甚。 李云迪说:
根据现场乐迷的反馈,当时啜泣声此起彼伏,在网上传播的视频中,更有乐迷泣不成声。 我是这么来理解这些哭泣和感动的。 人在异乡,在逐渐习惯了欧洲的空旷和冷静,突然听到来自中国的声音,所有的情绪一涌而上,情难自禁。 人离乡贱,华人在异国他乡,或许只有拼搏成一个个非常优秀的个体,才能更好地融入那个本不属于自己的主体。《黄河》则是最能代表中国人在艰难苦困中,不断奋进,不屈不挠,顽强求生的精神的一首乐曲。 当然,这些啜泣声中,还因为演奏者是李云迪。 这3年来,李云迪自身不也是在艰难苦困中苦苦求生?从天之骄子、高岭之花,一下子跌落泥潭,被加以“自作孽、不可活”的判词。好一张“中国名片”,却不得不流落异乡,经历人情冷暖,人生的大起大落不过如此。而他的乐迷思之、念之、盼之,最后不得不千里奔赴,当然,感同身受。 而他在如受黥刑、游街示众后,愣是一声不吭,默默触底反弹,以涅槃之势回归。更难得的是,他的眼神依然纯真,他的笑容依然使人如沐春风,他依然对他的祖国有最深沉的爱,仿佛这几年加诸他身上的都不曾发生。 从南半球的春天到北半球的春天,他出现在大众面前都是云淡风轻的样子,可谁又曾想,他是如何独自熬过了最寒冷的冬天。没有所谓的“黑化逆袭”,不曾见眼角眉梢勾画的印记,他只是说了一句:“现在,我更懂成年人的音乐了~” 写在最后据说,金厅散场后,男女老少、中国迷妹和欧洲大个子男,几十号人一起在凌晨的维也纳街头,追了他三条街,要签名、要合影,送礼物、送祝福。这是古典音乐圈不曾有,也难以复制的“活久见”。这是李云迪的魅力,也或许是李云迪的“不幸”,木秀于林风必摧之,怀璧其罪。 去年澳巡的时候,据主办方说,后期可能会安排北美;今年,欧巡的视频里,李云迪提到了自己后续的安排,清晰地吐出一个词——Asia。只是不知道这个“Asia”,包不包括中国,或者是中国大陆。如果包括,那是何时,又将是什么样的光景? |
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