王沂东写实油画的坚守与探索

《醉新郎》

《青山海棠图》

《天上人间之二》

《远方来信》

编者按

在中国艺术发展史上，写实派油画占据着独特而重要的位置。它以细腻的笔触、精准的造型、真实的色彩，如一面镜子，映照出生活万象。我们将聚焦写实派油画艺术，带您陆续走近国内写实派大家，一起感受他们的创作世界。

写实派油画不仅是对客观世界的复刻，更是艺术家情感与思想的寄托。它在记录现实的同时，也为我们留存下时代的记忆与情感的温度。

王沂东是中国当代最具代表性的写实油画家之一，其作品在技法、文化表达和情感共鸣层面具有深刻的现实意义和艺术价值。他的写实创作不仅延续了西方古典油画的传统，更融入了中国本土的文化基因，形成独特的视觉语言。

王沂东成长于民风淳朴的鲁南乡村。故乡的山山水水不仅养育了他，也赋予了其作品浓郁的乡土气息。他的作品深情地辉映着自己深深眷恋的那片热土，淋漓尽致地展现了中国北方山区的独特风情。

他的作品如一篇叙事诗，刻画出那片波澜壮阔的土地上生长、歌哭的人们，给人以深深的感动。

1967年，一个年仅12岁的孩子，因一个偶然的机会第一次接触到写实油画，从那时起，写实油画在他心里生根发芽，与他一起生长。

他是沂蒙山的孩子，他一生以此为骄傲。沂蒙山，给了王沂东山一样的气魄，水一样的柔情，让他用一支画笔描绘出沂蒙山壮美的魂魄。

寻找民族与地域特色文化的践行者

画家王沂东一直在生动地践行和完美地诠释着“民族的就是世界的”这一艺术理念。他始终坚守在用中国特色的民族文化符号去表达中国人的艺术理想和乡土情怀的路上，这不仅是他永恒的创作主题，更是他坚守的创作根源。他积极吸收本民族的绘画语言与艺术思想，充分吸收中西方文化的精华而又不失自我，最终形成了独特而鲜明的艺术风格。

他用画笔展现了一个具有鲜明时代特色的民族风貌，作品承载着深厚的文化内涵与艺术价值，在写实油画发展历程中有着非凡的意义。

在这个艺术日益商业化的时代，王沂东始终坚守“民族”这一文化底色，坚持自己的艺术风格。他的作品以纯净的色彩和明快的光线，赞美乡村生活的质朴与精神的纯粹。仿佛有一种净化人心的力量，能让人暂时忘却尘世的喧嚣，进入一种清新、自由和纯净的意境。他以乡土题材为主，将视角聚焦于沂蒙山区的人物形象。他善于在画布上捕捉民族的灵魂韵律、肌肤纹理与审美情操，用高饱和度的红色与黑白灰形成强烈对比。作品《沂蒙山》系列中红衣少女、黑土地、粗布衣，画面既凸显出视觉张力，又暗含对传统民俗符号的现代表达。

他对农村传统婚俗情有独钟。在那个物质并不丰富的年代，黑蓝棉袄是日常的着装，而婚礼上的红色，如同一抹亮色，跃入了我们的视线，红嫁衣、黑土地与白雪形成强烈的色彩对比，产生强烈的视觉冲击。作品《闹房》以沂蒙山区的婚俗为题材，画面中新娘身着传统红色嫁衣，羞涩中带着喜悦。周围是热闹的人群，墙上的剪纸、屋内的传统家具等元素，将沂蒙山区的民俗风情原汁原味地展现出来。这种对地域文化的深度挖掘，让我们直观地感受到中国乡村文化的魅力，也让沂蒙山区的风土人情在他的画里鲜活起来，唤起我们对乡土文化的记忆和情感共鸣，从中感受到中国传统文化的深厚底蕴。

故乡的一切都深深牵系着王沂东。他说:“故乡亲人的面容是我脑海中最活跃的创作元素。父母在外服役时，每次回村，乡亲们总是把最好的食物留给我。”这份浓厚的亲情，在王沂东的作品中化作具体的形象，那些穿着大裆裤的老伯、花棉袄的姑娘，在他笔下都显得无比生动和美丽。他的作品以纯净的色彩和明快的光线，描绘出乡村生活的质朴以及精神上的纯粹，给人一种净化心灵、温暖的力量。

用画笔传递人物内心与情感世界的代言者

王沂东用画笔细腻地勾勒出东方民俗文化的精髓和一份喜悦。如他所讲:“我描绘的是人生中最美好的时刻。”他描绘了那些美、善与纯朴，呈现出故事一样深植人心、令人欢喜的场景式的画面。那些画面，如阳光般温暖人心，也为我们打开一扇了解农村的窗口。

绘画，作为一种“瞬间艺术”，其使命便是定格那些最灿烂的瞬间，留存住那些最温馨的时刻。

王沂东擅长表现人物丰富复杂的内心世界。他通过对人物面部表情、肢体语言、眼神等细节的精准捕捉和刻画，使画面中的人物仿佛有了生命，观者能感受到他们的喜怒哀乐、悲欢离合。他画中的人物在特定的情境下，羞涩、喜悦、沉思，都表现得淋漓尽致。这种对人物内心世界的深入挖掘，使作品具有强烈的艺术感染力，从中能够看到人性的美好，感受到生活的真实和温暖。

他细致入微地观察身边的每一场婚礼，无论是不同性格的表现、亲疏关系的微妙差异，还是小伙子的激动与害羞、新娘在人生转折点的紧张无措……这些细微的表情，都在他的作品中得到了生动的展现。

作品《远方来信》，一位身着红色衣服的青年女子，在铺有红色印花的床单上安静地坐着读信，画面的气氛与她读信的神态形成了一种动静结合的艺术效果。她微微低头，眼神专注，嘴角带着一丝不易察觉的微笑。王沂东通过对她面部表情的细腻描绘，将姑娘收到远方来信时的欣喜、期待与羞涩表现得淋漓尽致。我们仿佛可以感受到她内心的波澜，整幅作品具有强烈的情感共鸣和艺术感染力。

行走在写实传统与艺术价值道路上的坚守者

以古典写实主义的姿态伫立于观念艺术的惊涛骇浪之间，这种选择绝非对艺术潮流的无知或抗拒，而是一位中国艺术家在全球化语境下的文化觉醒。当装置艺术与行为艺术占据美术馆的聚光灯下时，王沂东却用最传统的油画语言，在画布上构建起一个关于中国灵魂的精神剧场。

王沂东以他写实的笔触为我们解读了写实油画的时代意义。他通过极致的具象语言，构建了一个既根植于现实又超越现实的诗意世界，其作品不仅是技艺的巅峰，更是一场文化寻根之旅——在笔触与色彩间，重新确认了中国乡土文化的尊严与美学价值。这种“写实”最终指向的是全球化浪潮中如何以本土经验重构艺术话语的深刻命题。

王沂东对中西绘画技法的融合可谓炉火纯青。作品《蒙山雨》运用西方写实油画细腻的笔触，将人物的肌肤质感、衣物纹理清晰呈现，每一处细节都经得起推敲。人物面部的光影过渡自然，如同伦勃朗对光线的精妙运用，让人物形象立体生动。在色彩方面，他又融入中国传统绘画的色彩观念，画面以清新淡雅的色调为主，绿色的山峦、朦胧的雨雾，恰似中国水墨画中对山水意境的营造，充满诗意与含蓄之美，实现了西方写实技法与中国传统审美情趣的完美联姻，让油画这一西方艺术形式在中国文化土壤中开出绚烂之花。

作品《春袭羽萍沟》描绘了冬末春初沂蒙山区的乡村景象，画面的人物形象被赋予了完美的比例和静谧的气质，在真实中营造出诗意的乌托邦氛围。在真实与理想、传统与现代的交织中，构建出具有永恒感染力的东方美学意境。

在当代艺术多元化的背景下，王沂东坚守写实主义绘画道路，以扎实的写实功底和对艺术的执着追求，为写实绘画的发展注入了新的活力。他的作品证明了写实绘画在当代依然具有强大的生命力和艺术价值，能够以其独特的表现力和魅力吸引我们，也为后来的写实画家树立了榜样，推动了中国写实绘画的发展。

他将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。在他的作品中，能看到如西方古典大师般精细严谨的笔法、分明的造型线条和准确的形体结构，同时又融入了中国传统绘画的元素和韵味。

王沂东

1955年生于蓬莱市。1975年毕业于山东艺术学校美术系并留校任教，1982年毕业于中央美术学院油画系并留校任教。曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，2004年起任北京画院专业画家。国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。

作品多次参加国内外重要展览并获奖，如《农家母女》获“第六届全国美展”优秀奖;《蒙山雨》获“二十世纪中国画回顾展”优秀奖;2002年，作品参加“中国第三届油画大展”，获优秀奖(中国美术馆)。曾在美国、德国、中国香港、中国澳门等国家和地区举办个展。

1983年，作品《古老的山村》被中国美术馆收藏;1985年，作品《肖像》被中国美术馆收藏。 (济南日报·爱济南记者：王家莉)