童自荣：星期五中午很重要

我起的这个标题，是否会让大家莫名其妙？其实，我是偶然发现经典音乐频道新设了一档节目：“电台主持与嘉宾互动聊音乐”，就安排在每周五中午。我极喜欢享受这类栏目创意，于是便在月历上郑重写下“星期五中午很重要”这行字，提醒自己别忘却了。

你或不以为然，一个主持一个嘉宾围绕一个话题展开对话而已，何必大惊小怪。但我以为，这并非可有可无，而是非常有必要为之喝彩啊！从这种天南海北轻松活泼的闲聊中，可以了解许多新鲜的动态，懂得一些音乐范畴的道理，领略到广博的专业学问，感受到深刻的智慧，在不知不觉之中提高艺术鉴赏力。提高业内业外人士的艺术鉴赏力，对推动我们的艺术事业健康向前发展将具有何等重要的意义啊！

我虽是个学表演出身的，音乐这个领域基本是门外汉，有时情不自禁哼几句歌，不过是业余爱好而已，但一个外行，有时也会有自己的想法，且恐怕有的也会有某种参考的价值。比方说到寻常的歌唱发声法。我一直不大明白，说起发声法，为何动不动就拿美声法来说事。当然，美声法令人亢奋，在用气、表现力等方面有其可学习之处，为了一些特殊需求亦可动用美声法来演唱。但是，美声法毕竟是老外的唱法，他们有他们的国情、传统、习俗等等。我们有我们的国情、传统、习惯，所以应当有属于我们自己的发声方法。这是否是个问题，值得一起来讨论。说实在的，那些细腻、深沉的情绪，韵味十足妙不可言的味道，揪心的疼，飞起来的狂喜感觉……你用美声法，恐怕还真难以胜任。至于我们自己的发声法如何诞生，我亦有过思考，我的结论是：大致上是民族唱法加上戏曲的唱法，再加上通俗、流行的唱法，三者融成一体，提炼出符合我们国情的演唱方法。我希望这能成为一个议题，展开讨论。也许从前已经对此有过议论？值得继续研究。

如果有朝一日能有机会被邀作嘉宾，我一定有什么说什么（当然也会做足功课）。比方在重申提高艺术鉴赏力的无比重要性之外，一定会提一下刀郎。刀郎实在是了不起的。不但高音的发挥令人难以想象，更是达到自作词、自编曲、自己唱的境界，且自觉从中华千年传统文化中汲取营养。他敢说敢做，更是值得称道。何不也播一播他的代表作，再找资深内行说说，应该会受到欢迎的。

如果能参与，我还会提请编导多注意音乐范围中的动向。最近有一则消息就值得关注。说的是日前上演了一部中文版音乐剧《海上钢琴师》，打着创新旗号舍弃了电影原声而原创了音乐和歌词，对此，文章提出意见，认为：应该要用莫里康内原初的配乐。我们鼓励创新，但我们也应该记得，创新永远都是在传承的基础上，才可能花开一枝，成就佳话。莫里康内是为700多部电影配乐的天才，他的作品可以聆听一生。我站在文章作者这一边，同时也想提个醒：电影配乐方面也可大做文章！这部分内容也许是容易被忽略的，是不是？

对了，还有一部上世纪80年代我们上译厂制作的日本纪录片，谓《狐狸的故事》。故事绝妙，整个电影的配乐也绝妙，非常有特色，值得好好分析、研究。到现在无疑亦是经典了，全部或挑选一部分给年轻朋友播一播、说一说如何？

也希望能把这样一个模式推广到其他内容去，特别像戏曲（我们永远是疯狂的老戏迷）之类。对话、讨论、争鸣……让我们的文艺事业借此生动活泼、生气勃勃地不断走上新的台阶。